《英雄兒女》的海報

　　1、文學(xué)：繼承傳統(tǒng) 面向時代

　　2012年10月，中國作家莫言獲得諾貝爾文學(xué)獎。在瑞典文學(xué)院演講時，他坦言：“我也曾積極地向西方的現(xiàn)代派小說學(xué)習(xí)，也曾經(jīng)玩弄過形形色色的敘事花樣，但我最終回歸了傳統(tǒng)。”縱觀新中國70年來中國文學(xué)發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，從歷史傳統(tǒng)中汲取思想力量，從時代生活中汲取藝術(shù)靈感，是無數(shù)優(yōu)秀作家的共同選擇。

　　事實上，早在20世紀(jì)40年代根據(jù)地、解放區(qū)時期，按照毛澤東同志指引的文藝方向，廣大作家充分挖掘和利用傳統(tǒng)民間資源，并與現(xiàn)實生活相結(jié)合。這一文學(xué)創(chuàng)作思路，為新中國成立初期的作家所繼承和發(fā)展。新中國成立初期，《紅旗譜》《紅日》《紅巖》《青春之歌》《林海雪原》《烈火金剛》《野火春風(fēng)斗古城》等小說，《回延安》《甘蔗林——青紗帳》等詩歌，將這種文學(xué)創(chuàng)作思潮發(fā)揚光大。

　　20世紀(jì)70年代末80年代初，中國文學(xué)進(jìn)入了反思時期，一大批老作家在作品中呼喚曾經(jīng)被壓抑的人性，歌頌真善美的情感，而返鄉(xiāng)知青，直面時代給予的磨礪和迷茫，書寫特殊的青春記憶。與此同時，蔣子龍的《喬廠長上任記》，路遙的《人生》及《平凡的世界》，則直面生活現(xiàn)實，記錄時代的發(fā)展變化。從20世紀(jì)80年代開始，汪曾祺、鐵凝等人從中國古代詩文傳統(tǒng)中汲取滋養(yǎng)，使其作品呈現(xiàn)出詩化、散文化的特點。20世紀(jì)80年代中期，馮驥才、鄧友梅、韓少功、阿城、王安憶、賈平凹、莫言等作家開始“文學(xué)尋根”，以傳統(tǒng)的文化思想和民俗民間文化立意取材，探討中國文化精神。受到西方文學(xué)思潮的影響，先鋒派作家馬原、殘雪、余華、蘇童等，在文學(xué)形式方面進(jìn)行探索創(chuàng)新。歐陽江河、西川、海子等詩人，則將個人的思考與對世界的對話作為創(chuàng)作指向，為中國詩歌增添了無窮魅力。

　　進(jìn)入20世紀(jì)90年代后，面對市場經(jīng)濟大潮的沖擊，相當(dāng)多的作家把創(chuàng)作的目光投向了現(xiàn)實人生，從日常瑣碎中體悟生活的本質(zhì)。無論是池莉、方方、劉震云、劉恒等“新寫實派”還是王朔、王小波等作家的幽默書寫，都為讀者奉獻(xiàn)出了優(yōu)秀的作品。從20世紀(jì)90年代到如今，中國文學(xué)呈現(xiàn)出越來越多元化的格局，中青年作家、網(wǎng)絡(luò)作家群，都在文壇擁有一席之地。回歸本土、重視傳統(tǒng)成為當(dāng)下文學(xué)創(chuàng)作的趨勢，面向時代、對話世界也成為作家們的不懈追求。劉慈欣、郝景芳、曹文軒等作家的科幻文學(xué)和兒童文學(xué)作品，蘊含著獨特的中國元素，具有直面時代的思索和對話世界的勇氣，在國際上屢獲大獎。

　　2、藝術(shù)：反映時代 引領(lǐng)風(fēng)尚

　　從2019年初到現(xiàn)在，全國各地群眾紛紛舉辦各種各樣的活動，迎接新中國成立70周年，其中最流行的慶祝方式是“快閃”。在無數(shù)廣場、車站、校園甚至是在車廂、機艙，人們伴著音樂演唱《中華人民共和國國歌》《我的祖國》《歌唱祖國》《我和我的祖國》《走進(jìn)新時代》《我們都是追夢人》等新中國成立70年來在不同時段的代表歌曲。廣大群眾用一場又潮又暖的歌曲串燒快閃，用最潮的方式，唱出心底的夢想，表達(dá)對祖國的美好祝福。

　　這些廣為傳唱的歌曲，飄過70年，潤澤了幾代中國人的心靈。在改革開放前，紅色革命歌曲，如《英雄贊歌》《北京的金山上》《東方紅》《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》等歌頌祖國與中國共產(chǎn)黨的歌曲是當(dāng)時的主流。改革開放后，中國歌曲發(fā)展更加多元化，《祝酒歌》《在希望的田野上》《大海啊故鄉(xiāng)》《年輕的朋友來相會》等通俗音樂，充滿著對未來的憧憬；《鄉(xiāng)戀》《軍港之夜》《讓世界充滿愛》《一無所有》等流行音樂，以獨特的姿態(tài)加入歌壇的交響；《信天游》《我熱戀的故鄉(xiāng)》《黃土高坡》等匯聚成“西北風(fēng)”，顯示了中國音樂的強大張力。人們用《綠葉對根的情意》《今天是你的生日》，表達(dá)對國家的深切眷戀，用《愛的奉獻(xiàn)》《好人一生平安》，呼喚人間真情。在20世紀(jì)90年代，人們在接受港臺音樂的同時，也對《彎彎的月亮》《同桌的你》《濤聲依舊》等贊不絕口。

　　進(jìn)入21世紀(jì)，中國音樂產(chǎn)量之多、隊伍之龐大、類型之多元也是超越以往。無論是港臺歌手還是內(nèi)地歌手，無論是“嘻哈”“饒舌”等曲風(fēng)，還是“中國風(fēng)”式的歌詞，在樂壇都有一席之地。中國音樂更加人性化、通俗化，諸如《兩只蝴蝶》《老鼠愛大米》《最炫民族風(fēng)》等，不僅是街頭廣場舞群體的最愛，也在幼兒園里小朋友之間傳唱。伴隨著《超級女聲》《中國好歌聲》《我是歌手》等節(jié)目，一批草根歌手走向更大的舞臺，可以與劉歡等大牌歌手同臺。

　　新中國的成立，不僅為戲劇事業(yè)提供了一個嶄新的生態(tài)環(huán)境，也為戲劇發(fā)展提供了改革的各種挑戰(zhàn)。隨著專業(yè)化、正規(guī)化院團的建設(shè)，舞臺藝術(shù)質(zhì)量迅速提高。表現(xiàn)革命和建設(shè)生活的作品，如《戰(zhàn)斗里成長》《萬水千山》等不斷涌現(xiàn)，而老舍《茶館》作為現(xiàn)實主義與民族化相結(jié)合的藝術(shù)精品，成為舉世公認(rèn)的中國話劇代表作。戲曲界則在“推陳出新、去蕪存精”思想和“三并舉”方針指導(dǎo)下，開展了大規(guī)模的整理改編和創(chuàng)新工作，通過激發(fā)戲曲工作者的創(chuàng)作熱情，通過重塑舞臺形象表現(xiàn)現(xiàn)代生活，涌現(xiàn)出了《楊門女將》《花木蘭》《紅樓夢》《劉巧兒》等優(yōu)秀劇目，受到廣大群眾的歡迎。